torsdag 7 november 2013

Tvåpunktsperspektiv

(Först måste jag bara skriva att jag upptäckte när jag laddade upp bilden till datorn från min telefon att den inte var särskilt bra kvalité. Färgerna och allt annat ser starkare ut i verkligheten) Jag har målat en byggnad i tvåpunktsperspektiv. Först gjorde jag ett horisontellt streck ungefär i mitten av pappret och satte sedan ut två punkter på det. Jag gjorde ett lodrätt streck under den horisontella linjen. För att sedan börja utforma mitt hus drog jag alla streck till dessa två punkterna med hjälp av en linjal, och när jag var klar suddade jag ut de delarna av strecken som inte tillhör huset. Den är inspirerad av arkitektfirman Shreve, Lamb and Harmon som har designat t. ex Empire State building(jag hämtade dock inte så mycket inspiration från just den byggnaden). Det jag har märkt som utmärker deras byggnader är att de ofta har olika "lager", och det försökte jag få med i min bild. Jag gillar den sortens byggnader. Men de var verksamma för ganska många år sen så jag tänkte att jag skulle göra en lite mer modern version. Sen gjorde jag många streck för att få fram fönster. Jag har skuggat den ena sidan. Jag ville få in lite mer av storstadskänslan så bakom gjorde jag en typisk New York siluett med mörka byggnader mot en rödorange solnedgång som jag fick fram genom att använda 5 olika färger av röd, orange och gult. Precis bredvid min byggnad gjorde jag små byggnader utan detaljer som jag skuggade helt för att huset jag ritat ska stå ut lite mer. Jag gjorde även en väg runt min byggnad, för att få lite mer känsla av omgivningen.
   Jag tyckte inte att tekniken var särskilt svår att använda, och det gick relativt snabbt. Det var kul att hämta inspiration från en arkitekt och göra en egen bild av det. Jag är nöjd med min byggnad och bakgrunden, men om jag hade fått ändra någonting hade jag sett till att alla fönsterstrecken sitter lika långt ifrån varandra.

Propaganda

Jag har gjort en propaganda bild som föreställer en stor "ond" kanin som håller i en spruta och en rädd människa fast i en bur. " How would YOU like it?" står tydligt rödmålat på bilden. Denna bilden ska alltså väcka tankarna kring djurförsök, som jag är emot. Först gjorde jag en skiss på ett A4 och sedan ritade jag upp bilden med blyerts på ett större papper. Jag har målat allt utom gallerna på buren(tuschpenna) med akrylfärg.
   Jag stötte inte på några förhinder förutom att jag var sjuk en vecka så jag missade två lektioner vilket ledde till att jag inte hann bli klar. Därför stannade jag kvar en skoldag och målade det sista men hade ganska bråttom så bl.a bokstäverna blev inte riktigt så bra som jag ville. Det var lätt att komma på vad jag skulle måla, men jag tyckte att färgerna var lite svåra att använda. Förutom textens utseende och människans hudfärg så är jag nöjd, den ser ut som jag föreställde mig.

Elianne Kjellman 9C

fredag 25 oktober 2013

Byggnad-Arkitekt

När jag hörde att vi skulle göra denna uppgiften förstod jag nästan direkt vilken byggnad jag ville välja, och det är den legendariska Empire State Building. Empire state building, i hjärtat av Manhattan. Detta är en byggnad som alltid har tilltalat mig, för den utsrålar hela New Yorks känsla. Stilren och classy, men även stor och läskig. Jag har tyvärr aldrig varit i New York och fått se den med egna ögon, men det vill jag gärna göra någon dag!
    Man började bygga Empire state building 1929 och det tog två år att slutföra. Arkitekterna bakom är firman "Shreve, Lamb and Harmon" som bestod av R.H Shreve, William Lamb och Arthur Harmon. Från början bestod firman bara av Shreve och Lamb, där Shreve var affärsmannen och Lamb designade. När Harmon blev en del stod han också för en del av designandet. Empire state building är deras mest kända byggnad men de har gjort en hel del andra byggnader i New York på bl.a Wall street och Broadway. När man tittar på Empire state building ser det nästan ut som att den består av olika "lager", framförallt i kanterna. Jag vet inte, men detta kanske inte bara var en designidé utan de kanske dels är till för att stabilisera byggnaden. Den var ju trots allt otroligt hög med den tidens mått. Den har 102 våningar och är 381 meter hög(om man räknar takhöjden, den allra högsta punkten är 401 meter). Det var världens högsta byggnad från 1931 till 1970. Det har blivit en självklar symbol för New York och Amerika och har till och med blivit utnämnd till ett av världens sju moderna underverk.

tisdag 24 september 2013

Bildanalys (Ben Heine)


Ben Heine "Pencil vs. Camera" Bildanalys
Denna bilden är gjord av Ben Heine, han har gjort många bilder som denna och kallar dem för "Pencil vs. Camera". Bakgrunden är en helt vanlig lövskog, och i förgrunden är där en hand som håller en ritad bild (ritad med blyerts). Bilden föreställer ett av träden på bilden, fast med en koala på. I den högra kanten håller pappret på att brinna upp. Jag vet inte om bilden är tagen på riktig eller gjord i photoshop men jag gissar på photoshop eftersom med tanke på att bilden brinner, hade man varit tvungen att få ett perfekt foto direkt vilket kan vara väldigt svårt. 
   Förutom att det är en väldigt söt bild har den antagligen ett syfte. Det jag tänker på när jag ser den är koalerna i Australien vars skogar brinner upp. Bilden är kanske gjord för att uppmärksamma detta, att vi måste rädda dessa stackars koaler när de inte har någonstans att ta vägen efter en skogsbrand. Men just det problemet är ganska svårt att lösa eftersom de bränderna är något av de få saker som skadar djur som faktiskt inte är på grund av människan.
   Om tio år hoppas jag att denna bild inte kommer att ha lika stor betydelse, att vi har kommit på något sätt att hjälpa koalerna. Men jag vill inte att den ska vara bortglömd, för jag gillar verkligen "Pencil vs. Camera" tekniken och skulle gärna vilja se mer av det. Jag valde denna bilden för att det var en av mina favoriter av Ben Heine. Den skilde sig från många av de andra just på grund av att den brinner, vilket jag tycker är häftigt. Jag hoppas att Ben Heine fortsätter göra dessa bilderna och kanske kommer på något annat sätt att göra en rolig twist, som elden.
   Denna bilden gjorde mig först glad, jag log när jag såg den söta koalan, men sedan när jag tänkte på vad syftet kunde vara gjorde den mig ledsen.

Av: Elianne Kjellman 9C

Reflektion



Ben Heine inspirerat verk; Reflektion

Jag har gjort en bild baserad på Ben Heines typiska konstverk "Pencil vs. Camera". Där är ett foto med en massa Converse på. Jag har kalkylerat en del av bilden och även själv ritat dit en till sko av märket Vans. På den färdiga bilden ser man hur jag håller i bilden jag ritat över fotografiet så att det passar in. Anledningen till att jag ritade just en Vans  är för att Vans och Converse är väl lite "konkurrerande" märken. Converse är ett väldigt populärt märke men Vans börjar ta över lite, så tyckte att det blev lite kul.
   Jag stötte inte på några problem med denna uppgiften, tvärtom tyckte jag att det var väldigt roligt och är nöjd med resultatet. Arbetet flöt på bra och det tog inte alls lång tid att göra det. Det var inte en särskilt svår uppgift. Egentligen hade jag tänkt mig en annan bild från början men det fanns bara en av den och någon annan hade redan den så därför tog jag denna. Men nu är jag glad att det blev så.

Av: Elianne Kjellman

                                                                                       

   

söndag 1 september 2013

Bildanalys

Bildanalys/tolkning: BANKSY




Personen som gjort detta verket kallas/heter Bansky. Tekniken han har använt är graffiti som de flesta av hans bilder. Underlaget är en enkel tråkig betongvägg. Motivet är två barn, runt tio år som leker och ser ut att kasta en boll mellan varandra. Men det är ingen boll de kastar utan en röd skylt där det med stor text står ”no ball games”. Barnen är i målade i svart och vit och anledningen till att just skylten är röd är nog för att åskådarens öga ska dras dit. Jag tror inte att det finns någon exakt mottagare, utan denna bilden är nog målad för vem som helst som vill se.
  Jag tror att bilden har både ett underhållningssyfte för att det är en ganska rolig bild men även en lite djupare mening. Folk kommer alltid att hitta en väg runt reglerna. Bilden är ju ganska ironisk egentligen. Banksy kanske försöker säga att världens politiker och regeringar sätter upp regler och lagar men människorna i deras länder kommer till slut att tröttna på att följa allt sånt. Detta har ju redan hänt, som t. ex Berlinmuren.
  Om tio år tror jag att denna bilden kommer att vara ännu mera ”passande” än vad den är nu, om syftet med den är att väcka de tankarna som jag skrev ovan. För om tio år tror jag att människor runt om i världen kommer att tröttna på dessa lagar som vi ska följa.
  Jag valde denna bilden först och främst för att jag har varit ett fan av Banksy i ett par månader så det var självklart att jag skulle välja något av honom. Jag ville välja en bild som jag inte hade sett innan så att jag kunde få skriva helt efter mina egna känslor utan att ha blivit påverkad av vad andra tyckte. Denna bilden var väldigt fin, så det fick bli den!


Av: Elianne Kjellman 9C